Netflix ha dado un paso más en su estrategia tecnológica al confirmar que ha utilizado inteligencia artificial generativa en la producción de la serie argentina El Eternauta. En concreto, se empleó IA para crear una escena de derrumbe en Buenos Aires, optimizando tiempos y costes de producción. La noticia fue anunciada por Ted Sarandos, codirector ejecutivo de la plataforma, durante la presentación de resultados financieros del segundo trimestre de 2025.
Según Sarandos, “esa secuencia se terminó 10 veces más rápido de lo que podría hacerse con herramientas y flujos de trabajo de efectos visuales tradicionales”, y su coste habría sido inviable con métodos convencionales. El ejecutivo subrayó que estas herramientas no sustituyen el trabajo creativo humano, sino que lo amplifican: “Es gente real haciendo un trabajo real”.
Una tecnología ya presente en otras producciones
Aunque este caso ha tenido un alto perfil mediático, no se trata del primer uso de IA generativa en una serie de éxito. Existen otros casos como el de la serie La mesías, creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, que integró elementos generados por IA en su narrativa visual. No obstante, la escala y el contexto de El Eternauta refuerzan la consolidación de estas técnicas dentro del flujo de trabajo habitual en grandes producciones.
Éxito visual y de audiencia
Basada en la novela gráfica de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López, El Eternauta ha alcanzado el número uno del Top 10 global de Netflix para series en habla no inglesa con 10,8 millones de visualizaciones y 58,3 millones de horas reproducidas en su primera semana, según datos recogidos por Forbes. La combinación de producción virtual e inteligencia artificial ha sido clave para construir un Buenos Aires postapocalíptico inmersivo sin disparar el presupuesto.
Una industria dividida ante la inteligencia artificial
La decisión de Netflix ha avivado el debate sobre el papel de la IA en la creación artística. En contraste con la plataforma, la Academia Española de Cine ha actualizado sus bases para los Premios Goya, regulando el uso de IA. Las obras aspirantes deberán estar lideradas por personas físicas identificables, permitiéndose el uso de IA únicamente como herramienta auxiliar, siempre bajo supervisión y autoría humanas.
Esta postura busca preservar la esencia creativa y los derechos laborales frente a la automatización. El debate, además, resuena con casos recientes como el uso de IA en la película Pedro Páramo, donde se empleó la herramienta Vanity AI para rejuvenecer personajes, o en El irlandés, con métodos más tradicionales pero igual de costosos.
¿Hacia un nuevo paradigma en la producción de contenidos?
Netflix ha dejado claro que considera la IA una aliada estratégica. Además de sus aplicaciones en efectos visuales, la compañía ya explora su uso para mejorar la experiencia de usuario, con búsquedas por voz más sofisticadas y publicidad interactiva prevista para el segundo semestre del año.
Con 11.000 millones de dólares en ingresos en el segundo trimestre de 2025 y el impulso de títulos como El Juego del Calamar, la plataforma busca afianzar su liderazgo con una apuesta decidida por la eficiencia tecnológica. La IA, lejos de ser una curiosidad, se perfila como un componente habitual en la producción de entretenimiento de gran escala.
La pregunta ahora es si otras plataformas seguirán este camino de forma transparente y bajo qué condiciones se regulará esta evolución. Lo que está claro es que el futuro del audiovisual será también, cada vez más, el futuro de la inteligencia artificial.
