La inteligencia artificial (IA) ha irrumpido con fuerza en el ámbito de los museos, planteando nuevas formas de conservar, interpretar y difundir el patrimonio cultural. El pasado 28 de mayo de 2025, el MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) acogió en Badajoz la jornada The AI Revolution 2025: Museos e Inteligencia Artificial, organizada por la Junta de Extremadura junto a las entidades ARTYC content y La Mola Studio. El encuentro sirvió como espacio de reflexión para profesionales del sector cultural y tecnológico, centrado en cómo la IA puede transformar el futuro de las instituciones patrimoniales.
Uno de los momentos más destacados fue la ponencia de Pedro Ortega, doctor en Historia del Arte y divulgador especializado en tecnologías aplicadas al patrimonio. Con una trayectoria que combina la filosofía, el arte y las herramientas digitales, Ortega tituló su charla “Inteligencia artificial y museos: evolución, escalabilidad y práctica”. Durante su intervención, ofreció un recorrido dinámico por los orígenes de la IA cultural, su evolución hasta la era ChatGPT y los usos concretos que ya están cambiando el día a día de museos, gestores y divulgadores.
Un viaje desde los orígenes digitales
Ortega arrancó su ponencia con una mirada retrospectiva al inicio de la digitalización cultural. Mencionó el lanzamiento del CD en 1982 como primer soporte digital de masas y su impacto en la producción musical, destacando ejemplos como Kraftwerk y su uso de avatares 3D o el videoclip pionero de Michael Jackson con tecnología morphing. También citó a Björk y su videoclip All is Full of Love, que anticipaba una visión poética y profética sobre la relación entre humanos y máquinas.
La charla abordó casos como el álbum Mezzanine de Massive Attack, codificado en moléculas de ADN para garantizar su conservación a largo plazo, o la finalización de la Décima Sinfonía de Beethoven mediante IA. En artes visuales, destacó la reconstrucción cromática de obras de Gustav Klimt destruidas durante la Segunda Guerra Mundial y el experimento The Next Rembrandt, que creó una obra apócrifa mediante análisis estadístico de los patrones del pintor holandés.
Usos actuales en patrimonio cultural
En la segunda parte de su intervención, Ortega presentó ejemplos concretos del uso de IA en el ámbito patrimonial. Desde la atribución de autorías literarias —como una comedia atribuida a Lope de Vega tras un análisis de estilo— hasta la preservación de lenguas minoritarias, como el tsacónico griego, su exposición demostró cómo la IA puede ser una aliada poderosa en campos tan diversos como la arqueología, la filología o la gestión documental.
También mostró avances en arqueología, como el descubrimiento de más de 300 nuevos geoglifos en Nazca (Perú) o la identificación de yacimientos antiguos en el valle del Indo mediante análisis satelital. En España, subrayó el uso de IA en la Universidad de Jaén para reconstruir digitalmente vasijas a partir de fragmentos, y en restauración de pintura mediante análisis infrarrojo y ultravioleta.
La IA ya vive en los museos
Ortega compartió una panorámica global de museos que ya han integrado IA en su funcionamiento. En Países Bajos, un museo modifica en tiempo real sus obras en función de los datos del visitante. En Cambridge, se emplea ChatGPT como asistente para cocrear poesía con los visitantes. En Río de Janeiro, el chatbot IRIS+ conciencia sobre el cambio climático en el Museo del Mañana.
Björk nos ofrecía una profecía de lo que iba a ser la inteligencia artificial
Pedro Ortega
Otros ejemplos destacados fueron el Smithsonian de Washington, que ofrece audioguías personalizadas, y la Casa de Ana Frank, donde es posible mantener conversaciones simuladas con la joven escritora. Incluso la curaduría de exposiciones ha sido asistida por IA en el Nassau Museum of Art, que empleó algoritmos para detectar vínculos entre obras de su colección y proponer nuevos discursos expositivos.
Usos personales: cómo trabaja un divulgador con IA
En la parte final, Ortega compartió su experiencia como profesional que integra la IA en su labor diaria. Explicó cómo emplea herramientas como ChatGPT y Gemini para tareas de curaduría digital, creación de contenidos y geolocalización de proyectos. Uno de sus proyectos estrella es el mapa interactivo del patrimonio digital, una plataforma colaborativa desarrollada en WordPress que permite localizar iniciativas digitales en torno al arte, la historia y la tecnología.
También mostró un avatar animado creado con IA para divulgar contenidos culturales en vídeo y detalló cómo genera mapas históricos, como el del viaje de Ruy González de Clavijo a la corte de Tamerlán, a partir de documentos digitalizados que luego procesa con QGIS y ChatGPT. Gracias a funciones de análisis profundo como Deep Research de Gemini, ha logrado crear inventarios de templos históricos no católicos en Madrid.
“La IA no sustituye a las personas, pero multiplica su capacidad de impacto”, concluyó. Ortega invitó a los asistentes a perder el miedo a estas tecnologías y a explorarlas como herramientas creativas, educativas y transformadoras para cualquier institución cultural, grande o pequeña.
