En 1995, Pixar estrenó Toy Story, la primera película de animación 3D completamente generada por ordenador. Aquel hito no solo marcó el inicio de una nueva era en el cine, sino que situó a la compañía como referente en innovación tecnológica. Desde entonces, películas como Monstruos S.A., Up, Inside Out o Soul han emocionado al público pero también han expandido los límites de lo que puede contar la animación.
Treinta años después, Pixar se enfrenta a una nueva revolución: la inteligencia artificial. ¿Está la compañía preparada para este nuevo salto?
Una charla entre amigos sobre creatividad, emociones y tecnología
Pete Docter, actual Chief Creative Officer de Pixar, fue el invitado del episodio del 23 de junio del pódcast Working It Out, conducido por el cómico Mike Birbiglia. En una conversación de más de una hora, Docter desveló detalles íntimos del proceso creativo en Pixar y se pronunció sin rodeos sobre los desafíos que plantea la IA.
“Todo lo que he visto hecho con IA, hasta ahora, parece que coges todo, lo sacudes, te da la media y lija los bordes. Es como… sí, eso se parece a un oso, pero no es un oso específico. Es insípido.”
¿Ayuda o amenaza?
Docter reconoce que la IA puede ser útil para aligerar tareas técnicas que consumen mucho tiempo en animación. En películas como Elio, por ejemplo, trabajan más de 150 animadores para producir solo unos segundos por semana. “Quizá la IA pueda ayudarnos a cargar menos peso y centrarnos en lo importante: la actuación y la emoción”, señaló.
Sin embargo, advirtió que por ahora sus resultados siguen siendo mediocres:
“Parece el promedio de todo, sin carácter. Es lo opuesto a lo que buscamos en Pixar.”
Presión interna por usar IA
El director confirmó que dentro de Pixar ya hay presión para explorar el uso de IA en la producción de películas, aunque él mantiene sus reservas:
“Ya hay quien dice: ‘Podríamos hacer una película estilo Pixar gratis’. Y yo pienso: ¿pero a qué coste artístico?”
Aunque no descarta que la IA llegue a encargarse de ciertas partes técnicas, defiende que la empatía y la conexión emocional no son reemplazables:
“El truco de hacer películas es lograr que el público esté de nuestro lado. Que sienta empatía por un personaje vulnerable. Eso no lo logra una fórmula.”
Una creatividad que también duele
La conversación también abordó el lado más humano del proceso creativo. Docter confesó que dirigir en Pixar “es como un sistema diseñado para exponer tus debilidades”. En tono confesional, compartió:
“Si tienes problemas para tomar decisiones, esta profesión va a sacarlo todo a la luz. Si eres inseguro, te sentirás más inseguro aún.”
Pixar frente al futuro
Birbiglia y Docter también repasaron momentos clave de Pixar, desde sus inicios con Steve Jobs hasta la integración con Disney. “Cuando supe que Disney nos compraba, estaba en Disneyland”, recordó. Aunque expresó cierto recelo inicial, vio una oportunidad:
“Mi primer pensamiento fue: ahora tenemos acceso a todos los dibujos de los grandes animadores.”
Docter también recordó cómo Jobs apostó por la simplicidad en el marketing de Pixar: “Solo puedes comunicar una cosa. Elimina lo accesorio, mantenlo elegante.”
¿Y ahora qué?
A lo largo de la conversación, Docter admitió que no sabe cuál será la próxima gran innovación. Y aunque no ve en la IA una amenaza inmediata, sí reconoce que el terreno se está moviendo.
“No creo que la IA haga películas enteras. Pero está siendo entrenada con todo lo que hemos hecho. Y eso inquieta.”
Su consejo para los jóvenes creadores fue claro: “Hazlo. Practica. No esperes a tener talento natural. Solo hazlo.”
Un director con voz propia
Pete Docter empezó en Pixar como animador en Toy Story. Desde entonces, ha dirigido algunas de las películas más emblemáticas del estudio y ha sido premiado con varios Oscar. Su estilo se caracteriza por buscar siempre la conexión emocional con el espectador, explorando temas como la memoria, la pérdida o el sentido de la vida. Según él, la clave está en una máxima que repite a los nuevos directores:
“Recuerda: todos vamos a estar hablando de ti. Así que acostúmbrate.”
Sobre el pódcast y Mike Birbiglia
Working It Out es un pódcast creado por el cómico y cineasta Mike Birbiglia. En él entrevista a creadores de distintas disciplinas sobre su proceso creativo. Birbiglia, autor de obras como Sleepwalk With Me o The Old Man and the Pool, es amigo personal de Pete Docter desde 2012, cuando presentó su película en el campus de Pixar.
