Una tecnología disruptiva que amenaza la creación musical
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha presentado un informe pionero sobre el impacto económico y social de la inteligencia artificial (IA) en la creación musical en España. Desarrollado por la consultora Know Media en colaboración con la Universidad Carlos III de Madrid, el estudio combina datos cuantitativos y cualitativos para analizar cómo esta tecnología está transformando el sector.
La principal conclusión es contundente: la IA generativa podría provocar una pérdida de hasta 100 millones de euros en derechos de autor en 2028, lo que equivale al 28% de los ingresos estimados para ese año. En el periodo 2025-2028, las pérdidas acumuladas podrían alcanzar entre 160 y 180 millones de euros.
La percepción de los creadores: entre la incertidumbre y el rechazo
La investigación se basa en una encuesta a 1.257 autores y autoras musicales en España, con perfiles diversos en cuanto a edad, género, estilos musicales e ingresos. Aunque el 34% de los encuestados ya ha utilizado alguna herramienta de IA, un 61% rechaza que sus obras sean usadas para entrenar modelos sin permiso, incluso si hay compensación económica.
El sentimiento predominante en el sector es de preocupación e incertidumbre: un 26% teme que la IA sustituya la creación humana, mientras que un 36% considera que su adopción será inevitable si no se quiere quedar fuera del mercado. A pesar de ello, más del 85% de los encuestados exige una regulación urgente que establezca límites y garantice los derechos de los creadores.
Ámbitos más afectados: composición, producción y promoción
Según el estudio, la IA se está utilizando principalmente en tres áreas clave: composición musical, producción y promoción. Herramientas como ChatGPT, Suno, iZotope Ozone, Bandlab, DALL·E o Spotify AI están permitiendo generar letras, melodías, carátulas y contenidos promocionales con una eficiencia sin precedentes.
Sin embargo, esta eficiencia también plantea un dilema ético: el 69% de los encuestados teme que se pierda la riqueza emocional y creativa de la música, y el 58% cree que la IA hará que todas las canciones suenen igual. La mayoría coincide en que la música en directo es el único refugio que aún no puede ser replicado por la tecnología.
Una llamada unánime a legislar
El informe revela una demanda transversal por parte del sector musical: una legislación clara, justa y efectiva que distinga entre música generada con ayuda de IA y música completamente artificial. Entre las propuestas clave figuran:
- Vigilancia sobre la expansión de la IA en el ámbito creativo.
- Obligación de transparencia sobre los datos utilizados en el entrenamiento de modelos.
- Prohibición del uso de obras protegidas sin autorización expresa.
- Etiquetado claro de contenidos generados por IA en plataformas digitales.
- Establecimiento de licencias y compensaciones económicas para los autores humanos.
La adopción de la IA generativa es creciente, pero también genera muchos retos, como el uso de creaciones para entrenar sin permiso a los modelos. Conviene analizar cómo pueden afectar a la sostenibilidad de la creación humana y al futuro de las industrias musicales.
Ignacio Gallego, investigador de la UC3M y coautor del estudio.
Un nuevo ecosistema por definir
El estudio concluye que la IA no puede ni debe sustituir la creación humana, pero su uso es ya imparable. La clave, según los autores, está en encontrar un equilibrio que proteja el talento, la diversidad y los derechos culturales. Para ello, las entidades de gestión, los legisladores y las plataformas deberán trabajar de forma coordinada para definir las reglas del nuevo ecosistema musical.
La fotografía de portada de esta noticia pertenece a Nicolás Beltrán López y ha sido publicada en Unsplash
