¿Eres capaz de distinguir una fotografía real de una imagen creada por algoritmos? Este es el reto que el reconocido artista madrileño Javier Aranburu plantea en su nueva exposición inmersiva, titulada "El límite de lo real". Ubicada en la Galería Flashara de Madrid hasta finales de marzo de 2026, la muestra presenta más de cien obras que desdibujan la frontera entre la captura física y la generación sintética. En un momento en el que la tecnología avanza a pasos agigantados, Aranburu, con más de veinte años de trayectoria y premios internacionales, decide no dar la espalda a la Inteligencia Artificial, sino abrazarla como una herramienta de postproducción digital avanzada. Esta iniciativa no es solo una exhibición de arte, es un experimento sociológico que nos invita a dudar de lo que vemos en pantallas y redes sociales. Al proponer la duda como un acto estético, el autor nos obliga a detenernos, comparar y reflexionar sobre la naturaleza de la verdad en la era digital. La importancia de esta cita radica en su capacidad para educar nuestro ojo crítico frente a una realidad cada vez más líquida, donde lo inventado y lo real conviven con una apariencia idéntica.

La inteligencia artificial será la gran protagonista de Mesiac Fotografie 2025, el histórico festival de Bratislava que se celebrará del 4 de noviembre de 2025 al 15 de enero de 2026. Esta edición se centrará en la relación entre fotografía y tecnología generativa, mostrando cómo los algoritmos están transformando la creación visual, la memoria y la ética artística. Artistas como Carl de Keyzer, Andreas Müller-Pohle y Gábor Arion Kudász utilizan modelos de IA para cuestionar la autenticidad, la autoría y el papel del fotógrafo en la era digital.

La edición 2025 de las Rencontres de la Photographie en Arles ha encendido el debate sobre el papel de la inteligencia artificial generativa en el arte. Dos artistas brasileñas, Mayara Ferrão e Igi Lọlá Ayedun, presentan obras creadas con IA, denunciando tanto el racismo algorítmico como la necesidad de reconocer el uso de estas herramientas. Sin embargo, las negociaciones entre creadores y empresas tecnológicas sobre licencias y derechos de uso siguen estancadas. El evento pone de relieve las tensiones entre innovación tecnológica y protección del trabajo artístico en la era digital.

La Universidad Pública de Navarra (UPNA) y la Cátedra Laboral Kutxa impulsan un certamen que invita a diez artistas a explorar los cruces entre arte, ciencia y tecnologías como la inteligencia artificial generativa. La exposición, gratuita y abierta hasta el 30 de junio en La Fábrica de Gomas (Pamplona), reúne obras que cuestionan, desde lo poético y lo técnico, las promesas y contradicciones de las tecnologías contemporáneas, abre una ventana al diálogo entre disciplinas tan aparentemente distantes como la inteligencia artificial y la creación artística, a través de la mirada crítica y creativa de artistas de todo el Estado.

Desde el 11 de abril hasta el 21 de septiembre de 2025, el Jeu de Paume de París presenta “Le monde selon l’IA”, una ambiciosa exposición que reúne a más de cuarenta artistas internacionales para reflexionar sobre cómo la inteligencia artificial está transformando la creación artística, la cultura visual y nuestra percepción del mundo. Dividida entre los ejes de la IA analítica y la IA generativa, la muestra cuestiona la autoría, la ética, la sostenibilidad y los sesgos ocultos de estas tecnologías. A través de instalaciones, vídeos, esculturas y fotografías, los visitantes descubren un universo donde el arte se entrelaza con algoritmos, big data y redes neuronales.

ColectiBot es un ecosistema de inteligencias artificiales creadas por el artista Ricardo Arispe para producir arte sin intervención humana directa. Cada bot tiene nombre, personalidad y estilo propio. El proyecto ha recorrido ciudades como Caracas, Madrid o Miami, donde sus obras e instalaciones han provocado admiración y debate. Además de generar imágenes, los bots redactan crítica de arte y componen música experimental. Arispe impulsa así una nueva forma de autoría colectiva y tecnológica, que desafía los límites entre artista y herramienta.

Refik Anadol debuta en el Guggenheim Bilbao con una instalación inmersiva que reinterpreta la obra de Frank Gehry mediante inteligencia artificial. "Living Architecture: Gehry", expuesta del 7 de marzo al 19 de octubre de 2025, inaugura la serie in situ del museo, combinando arte generativo, sonido envolvente y datos éticos para explorar nuevas formas de habitar el espacio.

Christie’s New York presenta "Augmented Intelligence", su primera subasta dedicada exclusivamente al arte generado por inteligencia artificial. Del 20 de febrero al 5 de marzo de 2025, la venta online reunirá obras de pioneros como Harold Cohen y Charles Csuri, junto a artistas contemporáneos como Refik Anadol, Claire Silver y Sasha Stiles. La exposición en el Rockefeller Center explorará la interacción entre creatividad humana y algoritmos, consolidando la IA como una nueva corriente en el mercado del arte.