¿Eres capaz de distinguir una fotografía real de una imagen creada por algoritmos? Este es el reto que el reconocido artista madrileño Javier Aranburu plantea en su nueva exposición inmersiva, titulada "El límite de lo real". Ubicada en la Galería Flashara de Madrid hasta finales de marzo de 2026, la muestra presenta más de cien obras que desdibujan la frontera entre la captura física y la generación sintética. En un momento en el que la tecnología avanza a pasos agigantados, Aranburu, con más de veinte años de trayectoria y premios internacionales, decide no dar la espalda a la Inteligencia Artificial, sino abrazarla como una herramienta de postproducción digital avanzada. Esta iniciativa no es solo una exhibición de arte, es un experimento sociológico que nos invita a dudar de lo que vemos en pantallas y redes sociales. Al proponer la duda como un acto estético, el autor nos obliga a detenernos, comparar y reflexionar sobre la naturaleza de la verdad en la era digital. La importancia de esta cita radica en su capacidad para educar nuestro ojo crítico frente a una realidad cada vez más líquida, donde lo inventado y lo real conviven con una apariencia idéntica.

Un nuevo estudio titulado *“Autonomous language-image generation loops converge to generic visual motifs”*, publicado el 9 de enero de 2026 en la revista científica Patterns (Elsevier), ha demostrado que los sistemas de inteligencia artificial que generan y describen imágenes sin intervención humana tienden a producir resultados cada vez más similares. El trabajo, liderado por el investigador Arend Hintze desde la Universidad de Dalarna (Suecia) y la Universidad Estatal de Míchigan (EE.UU.), analiza más de 700 ciclos entre modelos de texto e imagen y concluye que las IA acaban generando lo que los autores denominan “música de ascensor visual”: imágenes genéricas y de estética comercial.

¿Puede la inteligencia artificial participar activamente en la creación artística? Esa es la pregunta que plantea la exposición “And or or not”, que se inaugura el 26 de junio en el Designforum Österreich de Viena. A través de diez propuestas de creadores como Iris van Herpen, Paola Rocchetti o el arquitecto Matias del Campo, la muestra propone un recorrido por el potencial —y los límites— de la colaboración entre humanos y máquinas en moda, diseño, arquitectura y comunicación visual. La exposición se plantea como un experimento que refleja el estado cambiante de las tecnologías creativas.

Durante el evento The AI Revolution Badajoz 2025, celebrado el 28 de mayo en el MEIAC, el colectivo 3Dinteractivo presentó su trayectoria y proyectos, donde la inteligencia artificial es utilizada como herramienta creativa para desarrollar instalaciones artísticas participativas y repensar el papel de los museos contemporáneos.

La Universidad Pública de Navarra (UPNA) y la Cátedra Laboral Kutxa impulsan un certamen que invita a diez artistas a explorar los cruces entre arte, ciencia y tecnologías como la inteligencia artificial generativa. La exposición, gratuita y abierta hasta el 30 de junio en La Fábrica de Gomas (Pamplona), reúne obras que cuestionan, desde lo poético y lo técnico, las promesas y contradicciones de las tecnologías contemporáneas, abre una ventana al diálogo entre disciplinas tan aparentemente distantes como la inteligencia artificial y la creación artística, a través de la mirada crítica y creativa de artistas de todo el Estado.

ColectiBot es un ecosistema de inteligencias artificiales creadas por el artista Ricardo Arispe para producir arte sin intervención humana directa. Cada bot tiene nombre, personalidad y estilo propio. El proyecto ha recorrido ciudades como Caracas, Madrid o Miami, donde sus obras e instalaciones han provocado admiración y debate. Además de generar imágenes, los bots redactan crítica de arte y componen música experimental. Arispe impulsa así una nueva forma de autoría colectiva y tecnológica, que desafía los límites entre artista y herramienta.

Refik Anadol debuta en el Guggenheim Bilbao con una instalación inmersiva que reinterpreta la obra de Frank Gehry mediante inteligencia artificial. "Living Architecture: Gehry", expuesta del 7 de marzo al 19 de octubre de 2025, inaugura la serie in situ del museo, combinando arte generativo, sonido envolvente y datos éticos para explorar nuevas formas de habitar el espacio.

Una obra de Salvador Dalí rechazada en los años 30 por ser “demasiado surrealista” cobra vida casi un siglo después gracias a la inteligencia artificial. Google y el Museo Dalí presentan una reinterpretación visual de Giraffes on Horseback Salad, un guion escrito en 1937 para los hermanos Marx y considerado irrealizable hasta ahora.