¿Creatividad artificial?
¿Puede una inteligencia artificial ser creativa? ¿Tiene la capacidad de imaginar, de inventar? Estas son algunas de las cuestiones que plantea la exposición “AND OR or NOT”, que se podrá visitar del 26 de junio al 13 de septiembre en el Designforum Österreich, en el Museumsquartier de Viena.
La muestra parte de una premisa audaz: explorar cómo los avances en inteligencia artificial están influyendo, e incluso transformando, las disciplinas creativas. La curadora Ulrike Tschabitzer-Handler, referente en el ámbito del diseño y la moda en Austria, lo resume así: “Es el status quo, que mañana ya será otro”. Para ella, mostrar más que una instantánea del momento es imposible, ya que el ritmo del cambio tecnológico impone una lógica de lo efímero.
Diseñando con algoritmos
La exposición reúne diez propuestas que combinan el trabajo de diseñadores, artistas, arquitectos y creadores de contenido con tecnologías de inteligencia artificial. Entre ellos destaca la diseñadora neerlandesa Iris van Herpen, pionera en integrar tecnología en sus creaciones, quien actualmente colabora estrechamente con proyectos de investigación en IA para el desarrollo de tejidos y patrones.
También participa la artista Paola Rocchetti, especializada en integrar herramientas de IA en procesos de diseño tradicionales. Ambas representan una nueva forma de trabajo en la que el diseñador no solo dirige el proceso, sino que colabora con la IA como co-creadora.
El resultado no siempre es pulido ni previsible: algunos de los trabajos seleccionados exhiben errores deliberados de los modelos de IA como parte del discurso artístico. Según la curadora, para muchos creadores, lo más estimulante de trabajar con IA es el resultado inesperado que sirve como punto de partida para nuevas ideas.
La ética entra en juego
La exposición no rehúye el debate ético en torno al uso de IA. Algunos de los participantes han desarrollado sus propios modelos de inteligencia artificial, entrenados únicamente con sus obras, como forma de proteger su autoría frente al uso indiscriminado de datos creativos en plataformas abiertas.
Este enfoque responde a la preocupación creciente de muchos artistas ante el uso no consentido de sus trabajos para entrenar modelos comerciales como los de OpenAI. “Las relaciones con estas plataformas no siempre son amistosas”, admite Tschabitzer-Handler.
Un espacio entre lo real y lo virtual
El diseño del espacio expositivo ha corrido a cargo del arquitecto Matias del Campo, también implicado desde hace décadas en el estudio de las aplicaciones de la IA en arquitectura. Para él, lo inquietante del trabajo con IA es su capacidad para generar lo familiar deformado, lo que produce un efecto casi surrealista.
Del Campo ha concebido una estructura central de proyección a modo de escultura textil suspendida, que recuerda un vestido sobre una armazón de acero. Esta instalación actúa como símbolo de la fusión entre lo humano y lo artificial, lo corpóreo y lo digital.
Un experimento abierto
“AND OR or NOT” no pretende ofrecer respuestas definitivas. Por el contrario, la exposición se declara abiertamente experimental, asumiendo que la velocidad del cambio en el ámbito de la inteligencia artificial no permite conclusiones fijas.
Además de las obras, se ha programado un amplio calendario de actividades con expertos internacionales como Calum Knight (Showstudio), Emily Genatowski y TOVA (Domesticartificialintelligence), o los miembros del colectivo The Fabricant, que impartirán un taller sobre moda digital el 27 de junio.
La exposición invita a replantearse los límites de la creatividad y a imaginar futuros en los que humanos y máquinas puedan colaborar no solo de forma eficiente, sino también emocional y estéticamente. Quizá, como sugiere el título de la muestra, lo verdaderamente creativo nazca precisamente en esa zona intermedia entre el “y”, el “o”, el “no” y el “ni”.
La fotografía de portada de esta noticia pertenece a la obra Keyimage del artista Oliver Kartak.
