Al recoger el BFI Fellowship en una cena en Hollywood, Guillermo del Toro cargó contra la inteligencia artificial en el cine: «Estamos al borde de la analfabetización de la imagen», advirtió. Repasamos sus palabras textuales, el contexto del homenaje y un debate que divide a la industria.

En la esperada superproducción Disclosure Day, cuyo estreno está previsto para el próximo 10 de junio, la actriz Emily Blunt ha marcado una línea roja frente al avance de la inteligencia artificial en la industria cinematográfica. Durante el rodaje de una secuencia clave de cuatro minutos, en la que su personaje experimenta una transformación vocal de origen paranormal, se le ofreció recurrir a herramientas de síntesis de voz para facilitar el proceso.

La 79ª edición del Festival de Cannes, celebrada en mayo de 2026, ha marcado un punto de inflexión histórico en la relación entre el séptimo arte y la tecnología. Mientras el certamen oficial intenta proteger la esencia del autor limitando el uso de herramientas digitales en competición, el mercado cinematográfico paralelo ha abrazado sin reservas la inteligencia artificial generativa.

La industria del cine ha llegado a un punto de inflexión en su relación con la tecnología. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y los Globos de Oro han presentado recientemente sus nuevas normativas para integrar, o limitar, el uso de la inteligencia artificial en las producciones candidatas a sus galardones.

En un momento en el que la creación digital parece saturada por contenidos generados sintéticamente, ha surgido una iniciativa para diferenciar la autoría humana. Se trata de The Human Made Mark, un sello de confianza que certifica oficialmente que una producción cinematográfica o televisiva se ha realizado sin el uso de inteligencia artificial.

La industria del cine se encuentra ante un momento de transformación técnica con el anuncio de Kingdom Games, la primera película de animación generada íntegramente mediante inteligencia artificial en India. Producida por Digikore Studios, esta obra no solo busca contar la historia de un grupo de animales atletas que desafían las probabilidades en una gran competición, sino que pretende demostrar que la tecnología puede acortar drásticamente los tiempos de producción.

OpenAI ha anunciado su participación en ‘Critterz’, un largometraje animado desarrollado en gran parte con inteligencia artificial que aspira a estrenarse en el Festival de Cannes de 2026. El proyecto, ideado por Chad Nelson y respaldado por productoras de Londres y Los Ángeles, pretende demostrar que la tecnología puede reducir costes y acelerar los plazos de producción frente a los métodos tradicionales. Con un presupuesto inferior a 30 millones de dólares y una duración de apenas nueve meses de trabajo, la película se presenta como un experimento estratégico que podría transformar la industria del cine animado.

El cineasta Alex Proyas, director de El Cuervo y Yo, Robot, sostiene que la inteligencia artificial puede reconstruir una industria cinematográfica que considera rota. Mientras los ingresos por streaming reducen la estabilidad de los creadores, su nuevo filme RUR, rodado en Sídney, demuestra que la IA abarata costes y devuelve autonomía a los cineastas. En declaraciones recogidas por The Guardian, Proyas lamentó que el modelo actual del cine esté en una situación insostenible: “El modelo para los cineastas, que son las únicas personas que realmente me importan al final del día, está roto … y no es la IA la que lo está causando. Es la industria, es el streaming”.